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刘秋阳--艺术百科


发布日期:2019年10月22日编辑:本网记者保护视力色:

(中广艺术网讯)刘秋阳(汉石),首都师范大学艺术中心导师,中国人民大学继续教育学院2019年国画理论与创作研究班导师,对外经济贸易大学国际商务汉语教学与资源开发基地研究员,中国美术家协会会员,中国武术协会会员,北京市海淀区美协理事,北京职业技术学院特聘教授,南阳师范学院兼职教授。中国中外名人文化研究会艺委会副主席。先后毕业于南阳师范学院、中央美术学院,获硕士学位。研读于中国艺术研究院、首都师范大学。现就职于首都师范大学继续教育学院。

出版个人专集《唯美白描精选热带植物》等9部;合集《新中国美术家大典》等30余部。在《美术》、《美术报》等报刊杂志选登作品多期。

作品被国内外多所大学、美术馆、博物馆、纪念堂、大使馆、画廊及收藏家收藏。

先后在巴西、韩国、泰国、美国、荷兰;北京、河北、上海、哈尔滨、湖南、新疆、内蒙古、辽宁、河南、广东、山西、山东、辽宁等地;以及中国美术馆、中央美院美术馆、今日美术馆、北京海淀美术馆等举办个展联展。

国际展览:
2018年:
荷兰海牙中国文化中心中国唐诗主题画展
2015年:
美国纽约联合国总部70年大庆文化艺术展
2013年:
韩国首尔中国文化中心刘秋阳作品展(个展)和国画讲堂
2012年:
巴西圣保罗法阿彼大学联展
国内展览:
2019年:
“绘心如初”中国画名家邀请展
首都师范大学艺术中心中国画创作高级研修班师生作品展
包罗万象—当代中国画艺术名家扇面学术交流展
己亥墨象-当代中国画笔墨百家学术观摩展
荣宝斋(天津)水墨问道第八届名家邀请展
辉煌四十年启航新时代燕京书画社成立四十周年大型书画展
纪念孔子二千五百七十年诞辰名家书画展
海淀美术馆迎春纳福“国风雅颂”—中国名家中堂作品展
第二届中国书画春节联欢晚会评选为全国十大画家
北京白云观翰逸春生迎新书画展
2018年:
“40逐梦绽放”中国画名家创作海淀百景大型绘画作品展
“北京意象、诗化海淀”绘画作品展
走汉兴之地书文化之源-全国知名书画家画永城采风联展
天津市图书大厦美术馆“水墨问道”中国画名家邀请展
李苦禅艺术馆“梦在丹青”中国名家邀请展
文化和旅游部、首师大艺术中心文化志愿者走进海西蒙古族藏族自治州“大展台”作品展
博宝美术馆执子之手与子偕老七夕国画邀请展
北京海淀美术馆北馆八一情怀美术作品展
博宝美术馆艺品万家翰墨传承—中国画百家百扇作品邀请展
珍宝楼(深圳)文化创意产业有限公司开业庆典暨中国书画名家邀请展
“丹青新时代”水墨名家精品展
水墨问道—第三届中国画名家作品展
雅韵海淀水墨西山海淀美术馆开馆首展
致公党纪念中共中央发布五一口号七十周年书画展
新时代·墨之韵2018北京饭店当代名家邀请展
有韵清极—当代中国逸品画家学术邀请展
2017年:
百城百家—当代中国地域画风代表性画家2017年度学术研究展
对外经贸大学“惠意—丝·韵雅集”国际文化交流画展
“画境”艺术品读沙龙写生展
文化中国行—当代中国画名家学术提名(临沂/南通)展
文化中国·思忆菜乡—中国画名家寿光采风展
万象一品—当代中国画六十家扇面学术研究展
披图览胜—当代中国画名家手卷作品学术邀请展
承古开新-六祖禅理主题中国画大展
2016年:
象外之象·中国写意精神—中国画名家学术邀请展
文心雅集2016·中外名人艺术书画小品邀请展
《寂静中的绽放》——中国美术家当代中青年实力派精品展
2015年:
山东蓬莱国际和平颂主会场水沐仙楼刘秋阳花鸟画作品展(个展)
见证·荣耀—纪念习近平主席北京文艺座谈会讲话一周年中国画名家作品展
儒道清风·墨韵传承—中国当代书画名家邀请展
中韩国际艺术交流展及中国韩人美术家协会创立3周年纪念展
人民喜爱的艺术家邀请展
水墨筑梦·丹青未来—第一届最具潜力的当代中青年实力派名家中国画精品展
参加北京体育大学第十二届国际武术比赛交流大会,荣获个人拳、刀两块金牌
2014年:
河北迁安“契禅悟道”刘秋阳作品展(个展)
《为有暗香来》入选第四届全国中国画线描艺术展获优秀奖
中央美术学院美术馆研展 2014—中央美术学院硕士博士毕业展
首都师范大学建校六十周年邀请展
2013年:
《九五之尊》参加中央美术学院中国画学院全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨教师学生作品展
《丹青千秋事》入选中国美术馆工·在当代——2013·第九届中国工笔画作品展获优秀奖
气韵生动博宝艺术网第二届国画家联展
中国美术馆“大美华夏·人道主义的呼唤”首届全国助残美术作品展
2012年:
《菩提通神》入选八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展
哈尔滨大象风范中国画名家邀请展
2011年:
《红公主》入选2011辉煌浦东全国中国画展获优秀奖
《红蜻蜓》入选 2011 年全国中国画作品展
《西双版纳春之韵》第三届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节全国中国画作品展
草原赞歌——庆祝建党九十周年中国工笔画大展
2010年:
故宫建院85周年紫禁城落成590周年作品展
2009年:
内蒙古锡林郭勒盟情系锡林郭勒大草原—当代名家邀请展 
北京今日美术馆中国艺术研究院研究生作品展
2008年:
广东肇庆中国名人名家书画展
山东菏泽博物馆全国名家书画邀请展

纯正典雅 洗尽铅华

刘秋阳花鸟画系列研究之一

一、道通心性

古人云:“画虽一艺,而气和书卷,道通心性。”

近世以来,写意花鸟渐成中国绘画之主流形式,自有其内在的合理性和必然性。笼统的说,所有的中国传统艺文学问都是“心性”之学,都是围绕“人”的完善与升华而展开的。哲理之承载、心性之呈现,又往往离不开“意象”这一核心要素,所谓“立象以尽意”、“窥意象而运斤”,透过“意象”来沟通“造化”与“心源”,以达到物我相融,天人合一之境界。而写意花鸟,恰恰在搜妙创真、以意造形、变象达意上显得更为直接、充分和自由。

刘秋阳大写意花鸟画的特点是:大气中蕴含细腻。苍劲中不乏俊秀。大写意花鸟画并不是简单粗糙的涂抹,也不是为大而大的装腔作势,乃至彰显锋芒的狂放不羁,而应是具有对人生深刻认识和综合修养与个性的自然抒发,昂扬中体现真情实感,豪迈中却不失含蓄谦和之心态,艺术作品只要呈现在公众面前,就必然产生个性与共性的碰撞、交融,从而达到心灵的沟通及和谐统一。绘画艺术首先要感动自己,同时亦能感动观者,方可不失绘画艺术最本质广博的意义和价值所在。当然“雅”“俗”共赏不能不说是一种境界,这种追求艺术的中庸之道,其实是一种对人生感悟的梯度和准则。刘秋阳的作品简约并不空泛,寓意着丰富内涵,繁复却不啰嗦,探索更深邃的表现。从他的作品中可以看出,他对人生感悟、自然感受、笔墨修炼都达到了相当深度,并不断推进。艺术因难能才可贵,他在挖掘着艺术语言的丰富表现形式,完全出自一个画家对自己作品情感的注入、艺术的表现以及传达给读者精神感受的需要。

北宋刘道醇提出:“识画之诀在乎学舍短。‘六长’即:粗鲁求笔,僻涩求才,细巧求力,狂放求理,无墨求染,平画求长。”绘画是人的精神通过艺术表现所传达出的思想和心境,同样也是一门学问,要有其法度及准则,因此,绘画艺术语言才能传播并引起共鸣。

从刘秋阳的花鸟画作品中可以看出,其作构图奇巧、饱满,笔墨恣肆率真而不失厚重,纯正典雅,洗尽铅华,显示出深厚的写意根袛且雅逸闲淡,有一种空寂之感,带有八大影响的痕迹,有一种空、透、清之感,这在写意花鸟画中是很难达到的境界。

二、高华雅洁

荷花在传统文化中,是一个重要的“意象”。宋儒周敦颐一句“出污泥而不染”,道出了莲之高华雅洁。而《华严经探玄记》则对其与佛理之相通作了深入辩析:“夫莲花者,梁摄论中有四义。一如莲花在泥不染,譬法界真如,在世不为世法所污;二如莲花自性开发,比真如自性开悟,众生诺证,则自行开发;三如莲花为群蜂所采,譬真如为众生所用;四如莲花有四德,即一香、二净、三柔软、四可爱,譬真如四德,谓常乐我净。”

刘秋阳醉心于画荷,是在他对写意画的理解与把握渐入佳境后的事情。画荷处处可见,人人可画,若一味求形似,谁也比不上一个摄影镜头。黄山谷云:“天下清景,不择贤愚而与之,然吾特疑端为我辈而设。”“天下清景”,随处皆有,为什么要说“端为我辈而设”?个中区别,端在于一颗浸润于文化精神的心灵与一双诗人的眼睛。“味象”之前,切需“澄怀”、“含道”之后,方可“应物”。艺术探索与人生体悟,是一个互为资借、彼此作用的过程。刘秋阳选择画荷,其意义不在于从此多了一个画荷花的画家,而在于他对自我心性的发现。

对一个写意画家来说,画什么并不是最重要的,因为不管画什么,其终极追求都是画“自己”。这个“自己”,就是不断完善升华中的审美理想,就是那个令你“勃勃有画意”的“胸中之竹”。中国人难道只懂得画梅、兰、竹、菊吗?为何由来如此陈陈相因?然而,同样的梅、兰、竹、菊,一代自有一代的趣味,一人自有一人的风神。境界高下,意象层次,所谓“画如其人”,所谓“为己之学”,所谓“生命化的艺术”,此中有深意在焉。

换一个角度看,选择画什么又是重要的。对中国画来说,题材本身具有文化上的象征意义。题材与风格间的联系,在于如何通过一个最恰当的方式,“别构一种灵奇”,从而吐露你的“心源”,展现你的真面目。

前贤以画荷称著着众矣,然多着眼于荷花之清贞、高雅、婉约,表现她“静”的一面。而刘秋阳的“胸中之荷”却有着另一番“意象”:他从荷花轩举挺拔的姿态中体会其真率磊落,从荷花“迎骄阳而不惧”的禀赋中领悟其孤傲倔强,从荷花熏香十里的奇观中感受其生机活泼。迁想妙得,心追手摹,他的“手中之荷”凸显出荷花积极地、阳刚的、“动”的另一面,表现为构图上的雄浑宕逸与笔墨上的顿挫仰扬。他的荷花中常见几株粗干的荷茎斜挺于水面,荷花卓尔不群地盛开着,用淡墨点出的水痕,黑黑白白,密密疏疏,一如河面有月光洒倾。画家舍小情趣为宏观意境,以艺术灵活性语言和操控方式重归“法无定法”的艺术准则,开辟了花鸟画的新天地。

神采气质,唯有“诚于心”,方能“形于外”。刘秋阳的写意荷花,一如他沉稳的外表下激情澎湃的内心,这种生命情调与自然物象的交融互渗,因其真实不虚,故能动人至深。

用心品赏刘秋阳的荷花系列作品,读者能感受到心如月光下的水乡般的宁静。面对画家满纸清芬,我们仿佛看到了沐浴在唐风宋雨中的荷塘。他的秋荷作品正如余光中诗中所描述“只要心中还有、只要梦中还有还有一瓣清香,即夏已弥留,即满地残梗,即漫天残星,永恒的,仍是莲的灵魂。”

三、丘壑内营

作为一位对艺术有着独到见解的画家,刘秋阳在创作时有意识地将自己融入到自然生活中去,从而积累了丰富的创作素材,他通过对绘画本体语言、手法及主观情感的流露,来抒发他对大自然的感悟和慕恋。在与自然的交流过程中,充分体现了其自身的文化修养及对大自然美的探索和领悟,并最终体现到他的作品中去。

刘秋阳的花鸟作品潇洒、大气、讲究,并具有鲜明的时代精神。其作构图凝练简洁,精洽严谨;笔墨浑厚朴拙,雄健苍劲,赋色明快大方,意境清远开阔,有神气,壮气,没有狂气,俗气;笔酣墨畅,于清润中见疏淡,拙朴中现灵动。令人读之忘俗,回味无穷。

刘秋阳的画既重形式,又得气韵。古人论画皆重“神”而轻“形”。唐代张彦远曾曰:“古之画,或能移其形似而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也。”(《当代名画记》)又曰:“今之画人,粗善写貌,得其形似,则无其气韵;具其彩色,则是其笔法,岂曰画也?”由此可见,古人论画也有偏颇之处。画者,形制也,于写真处愈显气韵,方为画界高人。刘秋阳的花鸟画即写真,又有气韵,且符合当代人的审美取向。着主要得益于以下三点:其一,他注重观察自然、领悟自然,经常深入生活写生;其二,他长期临摹古代名画,既掌握了其中的绘画技法,有浸染了古人气息;其三,他天生纵逸之才,于本心处得天授,正如明代董其昌所言“气韵不可学,此生而知之,自然天授,然也有学得处,读万卷书,行千里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营。”(《画禅室随笔》)

四、君子豹变

《易》曰:“君子豹变”真艺术如真修行,是一个让生命起变化的过程。所以,吴昌硕写石鼓文60年,“一日有一日之境界”。反过来说,一成而不变的,一定不是真艺术。

对于中国画而言,笔墨是技巧也是灵魂,“兼本末,包内外”,乃创作主体人格、灵性、情感、素养之外化。以董其昌的颖异聪明,尚需“与宋元人血战”数十年。当代写意画之所以流于空泛粗疏,根本原因在于画家在功利氛围下脚跟不定,迷恋从符号到符号的花样翻新,误把弯路当做了捷径。

传统艺术讲求知行合一,“自证自得”。力行有得,境界自到。刘秋阳紧紧抓住了中国画“写”的本质,抓住了笔墨锤炼这一“知”与“行”的融汇处。

刘秋阳在艺术创作过程中,讲求“天人合一,物我两忘”的一种境界,讲求自身的感悟与情怀融入到艺术创作的过程中去。“心之所至,万法生焉”;宋韩拙说:“夫画者笔也,斯乃心运也。索之于未状之前,得之于仪则之后,默契造化,与道同机。”(宋韩拙《山水纯全集》)“所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机。”(明董其昌《画禅室随笔》)他在绘画艺术创作中,“师法高古,道法自然”,对艺术笃诚专一,潜心为乐,这是一种大境界,也是一种真境界,在当下时代背景下尤显难能可贵。

综观刘秋阳的花鸟画系列作品,用笔大气、率意、用墨淋漓、酣畅,在书写中体现一种源于生命的元气。画面大气豪迈、挥斥方遒,即延续了传统笔墨的厚重感,又在手法、笔法、表现方式上,找到了当代人审美的一种人文感知,特别具有当代性和探索性。画中的一花一鸟、一虫一叶,注入了很浓厚的文化底蕴,强调了“写”与“意”,笔势的美感和墨色的韵致在画面中营造了近乎抽象感觉的意象之美。那些被画家刻意倾泻在纸上的墨色,在即兴随意、将错就错之中,汪洋恣肆,自由无碍,展现了一种不为物象所局限,心游物外,得意忘象的大气魄。

古人云:“绚烂至极,归于平淡,有法至极,归于无法,法无定法,归乎于道。”相信刘秋阳在艺术创作之路上定能走得更远!

师心造景 空灵静意

——刘秋阳花鸟画系列研究之二

中国花鸟画历史悠久,源远流长,经数千年的不断丰富、革新和发展,创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系,在东方乃至世界艺术中都具有重要地位和影响。但由于缺少题材的创新和生活气息及现代审美意识的表达而制约了其发展。当代中国画作为传统的视觉表现形式,应如何传承与发展,对当代中国画家是一次较大的考量。

刘秋阳是中央美术学院花鸟专业硕士,高端的专业训练使得他得以取法高古,师承大家,其作追求“高古、清透、淡雅、冷静”的格调。他数年来致力于师法传统和自然,探索继承与发展的创作实践,并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和传统水墨世界的无穷魅力。刘秋阳的花鸟画富有野逸之气,遵循艺术源于生活高于生活的创作原则,他的作品形神兼备,不纤不霸;他追求的并非形质的逼真,更看重的是作品的气势、气韵和气质;他注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道,以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出,刘秋阳巧妙地引入彩墨写意之境,在画面中,画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能,三者兼而有之,溶为一体。他注重线条的运用,用笔疾徐得法,沉实苍劲,与章法布局结为一体,从而使其作品流露出奇崛丽清之风神。读来如同诗歌散文,画中藏意境,画外有余音,洋溢着浓郁的文学气息,耐人细品;他追求笔墨情趣且格调清纯,其作品笔墨精致,丰满充实、严谨精当,从中不仅能感受到传统水墨的无穷魅力,又能探寻到他在深入传统和执著创新方面所作出的不懈努力。同时,他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质,乐观、洒脱、平和、天真无拘和超凡脱尘。其作品题材源于写生而多鲜活、宁静之态,清绝妙远,自得天趣,有虚和飘逸之情态,画家能在万千变化的诗意的花木禽鸟中体悟造化之道,把在创作中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中,随物宛转,与心徘徊,表现出浓郁的自然风情和生命之美。

刘秋阳不仅对传统中国画进行深入的研究,而且对古琴、京剧、太极等中国传统文化颇有研究。从刘秋阳的作品中,我们可以读出淡淡的禅意。“禅”的本意为“静虑”,要以期彻悟自己的心性,主张排除一切外在干扰,以空灵澄澈的“本心”体验为主心,并在直觉的观照中“我”与“物”融为一体,使“我”的清净本性与大千世界往复交流,领悟到本心清净,一切皆空的终极真理,从而达到顿悟。这种神秘的悟性是一种新的表象,而这种表象不是客观世界的具体反映,而是一种心理再现,并在“顿悟”中将这种心理再现,依照自己的审美要求重新组合,这就是禅宗的“梵我合一”。这种思想不仅与老庄的“天地合一”的思维方式和审美境界相一致,而且对中国画写意性艺术观念有着直接的影响,此外,他的画作展现的大多是一些极单纯的自然景观和热带花木,画家用洒脱灵动的笔墨,画面中富有激情的笔墨呈示出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆,以写意的手法,取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。画家凭着他的感情和感觉去画画,看似平淡的景物,当画家以艺术的语言再现时,已把个人的情感寓于其中,意境构成也不过如此。他的作品构图新颖,色墨灵活松动,使人们可以感受到空气在画面流动以及大自然的宁静与安祥。而且用墨浓淡干湿皆俱,使画面层次丰富,画家所作的一切都可让观者体味到什么叫作平凡中的美。

综观刘秋阳的系列画作,其作是画家心灵情感的迸发,是画家感知自然的心得和心底的世界。用心品读就会让人有一种神往,有一种赞叹,更有一种依恋,那种读画后的轻松愉悦,是对现实缺憾的补充,是对茫茫红尘的片刻游离,也是心灵沉寂后的自我发展。画家笔下物象能激起我们“崇高”、“激荡”、“和睦”、“宁静”和“迷蒙”的情怀,它真有一种“群山流水清风去,祥云迷雾款款来”的感受。他的作品,源于画家一种博大的、装得下大千世界的胸怀,画家尽管不能改造世界,但可以创造理想世界的境界,用他的生花妙笔写就出独具风神的彩墨世界传递给每一位读者。

近年来,刘秋阳先后给清华大学收藏与鉴赏总裁班讲授中国画的鉴赏和收藏;为对外经贸大学的留学生讲授中国画的传统技法,并多次赴国外参加艺术活动,为弘扬中国传统文化和中国画走出国门,做了许多有益的工作。刘秋阳的作品也被丹麦驻中国大使馆、巴西圣保罗法阿比大学、巴西孔子学院等国内外机构收藏。笔者深信正值盛年的刘秋阳,在未来的日子里他定能给我们带来更多的惊喜。

绚烂至极,归乎于道

——刘秋阳花鸟画系列研究之三

刘秋阳现就职于首都师范大学艺术发展研究中心,是对外经贸大学国际商务汉语教学基地研究员,同时也兼任多座大学的兼职教授。他数年来潜心执著于花鸟画创作与研究,并在传统的基础上力求突破与创新,并重视中国画与传统文化的关系,不仅仅停留在绘画的表象形态深入到文化内涵之中。

刘秋阳的花鸟画,总体而言,属于延续传承文人画写意传统。其画气韵典雅,格调清新,有传统气派和风神意象。他的作品画路清晰,法统地道,注重书法用笔,讲究水法和色彩,可谓纯然之中国画传统表现也。

对于刘秋阳来说,注重色彩和讲究水法墨韵,不仅是艺术表现的手段,亦是其艺术的审美重要内容。在用笔上,他方侧互用,徐疾有度,在用色墨上浓淡相现,破泼并用。圆厚重的线条,淋漓,空灵的水墨,以其自身的点线面的节奏,丰富的层次,疏密开合成以少胜多,富有韵味的色墨世界。

中国画的笔墨不仅仅是用笔方式的形象概括,它还具有审美品味的内容性特征。画家在笔墨运用中所投射的审美追求成为欣赏者努力寻找和接受的重要信息内容。体味笔墨的质感,或许内心生发“枯而寓润”,“刚而含柔”等这样的审美意味。从这样的角度切入,我们才能真正把握刘秋阳看似传统的花鸟画的价值,即这种艺术指向带有浓烈的知识精英特点。

刘秋阳的花鸟画既写真,又有气韵且符合当代人的审美取向。这主要得益于以下三点:其一,他重观察自然,感悟自然,经常深入生活写生,他的足迹踏遍祖国的大江南北;其二,他长期临摹古代名画,既掌握了其中的绘画技法,又浸染了古人气息;其三,他生纵逸之才,于本心处得天授,正如明代董其昌所言:“气韵不可学,此生而知之,自然天授。然也有学得处,读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营。”刘秋阳的花鸟画自然率直,色彩典雅,更无俗气,体现了他审美追求。

刘秋阳的花鸟画于当代画坛有何位置,我不敢妄评;但他一路走来,于今确有明确而清晰的坐标。他的花鸟画作,于吴昌硕处得笔墨之醇厚而又显活泼生动,于徐谓,八大处获取率意而益见法度,于珲南田、任伯年、处汲取韵致而更见气势,于潘天寿处得其经营而更为灵动。他是一位积极融入社会、坦率面对人生的画家。

所谓重笔墨,指除了笔墨之外,还包括用水与用色。清代王原祁曰:“设色,即用笔用墨。”古代文人视色彩为不雅之物,把色彩作为笔墨之余事。其实,这种观点是错误的。色与墨都能让人们产生心理反应。刘秋阳大胆用色,有时他作品的色象很纯,色彩的明亮度饱和度都很高,给人以华丽高贵之感,有时水墨色并施,形成间色具有一种透视效果。刘秋阳用色用墨皆着眼于画面整体效果。用笔干湿兼施,以干笔求其骨,以湿笔求其韵,用墨以焦墨为主,以淡墨为辅,使作品富有神韵。其作品中锋侧锋并施线条劲挺笔笔皆有精神。

花鸟画的题材不如山水画丰富,广泛。在绘画史上,花鸟画之所以能独立成科,很大程度上得益于中国哲学简约,高逸的审美情趣。古人多重视画面的经营位置。如张彦远说它是“画之总要”。李日华亦称:“大都画法,布置立象为第一。”刘秋阳也极为注重经营画面,并对此进行了一些创新。他变古人折枝花鸟的画法和吴昌硕,潘天寿“尚简”的美学趣味,而采用了满式构图,虽是繁枝密叶,但却笔笔写出,无一笔潦草。其作品满而不塞,生机盎然,充满着内在张力。其章法变化多端,无定格,无程式,或画几枝花,花朵争相斗艳。枝干遒劲,花叶分明,艳而不俗。

他作为对艺术有着独到见解的画家,在创作时有意识地将自己融入到自然生活中去,从而积累了丰富的创作素材。刘秋阳通过对绘画本体语言,手法及主观情感的流露,来抒发他对大自然的感悟与慕恋。在自然的交流过程中,充分体现了其身的文化修养及对大自然美的探索与领悟,并最终体现到她他作品中去。她他花鸟画作品题材主要热带花卉和传统系列,既有宏幅巨制,也有精妙小品,其作品构图凝练简洁,精洽严谨,色墨浑厚朴拙,赋色明快大方,意境清远开阔,笔酣墨畅,于清润中见疏淡,拙朴中现灵动。令人读之忘俗,回味无穷。

刘秋阳在艺术创作过程中,讲求“天人合一,物我两忘”的一种境界,讲求自身的感悟与情怀融入到艺术创作的过程中去。“心之所至,万法生焉;”宋韩拙说;“夫画者笔也,斯乃心运也。索之于未状之前,得之于仪则之后,默契造化,与道同机。”所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机。”他在绘画艺术创作中,“师法高古,道法自然,”对艺术笃诚专一,潜心为乐,这是一种大境界,也是一种真境界;在当下时代背景下尤显难能可贵。古人云:“旬烂至极,归于平淡,有法至极,归于无法,法无定法,归乎于道。”相信刘秋阳在艺术创作之路上定能走得更远!

诗心画境 质朴天真

——刘秋阳中国画系列研究之四

中国画作为传统的视觉审美形式,在其现代艺术发展中,其独具的艺术审美价值是其它艺术所不能取代的,中国画艺术独具的写意精神有着极高的审美价值。从刘秋阳的近作可以看到,他摄取的是温润翠郁的南国秀色佳景,意象深远清新,给人以洁净、鲜活感。他笔下的花草树木工整而严谨,分布错落有致,设色清雅,于抒放中见韵致,使人产生春来时令如笑、令人欣悦的感觉。

赏读刘秋阳的系列作品,很容易想到陶渊明的诗句:“山气日夕佳,飞鸟相与还”,“暖暖远人村,依依墟里烟”。陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境,读来上口,质朴天真。其作流露出的正是这种风神,既是人间烟火的,又是悠远超然的,他为我们营造的这种意境与陶渊明的诗境一脉相承,在不经意的对比中,我们能发现其富含的文学性。他追求诗意之美和散文般的朗漫与自由的艺术精神价值,在对这一价值确认过程中,其丰厚的人文学养发挥了巨大的作用。

中国画的传统审美规范认为,一件完美的绘画作品,必须经得起“远观其势,近观其质”的检验。所谓“近取其质”,说的即是作品所蕴涵的内在之美。这也是其作品的一大特质。多年来,刘秋阳坚持探索传统中国画的现代表现手法,他通过大量的实践和摸索,逐步走出了自己的道路,他的作品所呈示出的动人情景,不难看出画家的学养修炼所达到的高度。

中国画笔墨集造型,传意,流美于一体,是高度凝炼,浓缩的艺术手段,是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者,得其形不若得其势,得其势不若得其韵,得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段,它所表现出的笔情墨趣是形而上的,它既具独特的形式美感,又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨,要能在表现形,势,韵,性等诸方面都达到令人叹服的高度,才是充分发挥了笔墨的功能,才称得上是笔精墨妙。

纵观刘秋阳的中国画作品,没有惊人的巨构,没有咄咄逼人的架势,也没有过分精微的塑形和渲深,其作大多来自自然,顺其自然,却能耐意韵深远,极富古人论诗的“韵外之致”、“气外之气”、“味外之味”。在当今画坛多“心浮气躁”的创作心态和“浓重粗野”的时风下,刘秋阳的作品给我们带来了一股清新之风,同时也更显得冷静,理智与难能可贵。这也得益于他数十年从事美术创作研究形成的严谨的治学态度。在刘秋阳的眼中,绘画不是一种时尚,而是一种艺术史自身演进的需求结果,也正是他这种对传统的执着坚守和孜孜以求的开拓创新,赋予了其作品丰厚的人文价值。

此外,刘秋阳对造景的感受来自于自然与造化也绝非抄袭古人。正是他对传统和西画技法的吸收改造与融合,使得其作在抒情与气息上与传统获得了连接,在视觉空间上获得了当代感的图像体验,并形成了浓厚的抒情风格。他在创作中把自己跳动着的磅礴的感情,春蚕吐丝般虔敬而又深情专注地化作笔下的功夫,把自己的深沉思考通过水墨技艺而变成独特的审美透视,灵动飞扬,细腻而又富有层次,与天地交流的道家生命意识,更包容进佛家慈悲为怀的理念及其庄严神圣的外在特征,而这些内容的笔墨又完全是充满了儒家精神的技法。而且,他带我们的视觉体验也不是古人图像的简单重复,而是消化之后的重新运用,其作在传统气韵中融合了新的视觉体验,多将传统的构图方式结合于现代性的空间感受,具有一种写生感,而细微的笔触之间,则透露出他对光影塑形的理解与表现,这使得他的画面在体量感上有别于前人,实现了一种境界清淡与空间积体的有效融合。

中国画的笔墨造型、气韵生动所达到的艺术境界,要求画家必须做到超越技法层面的锤炼,读万卷书,行万里路,修炼画外功夫,厚积薄发。唯其做到人格与自然相映成辉,“物我同一”“天人合一”的境界。

学无止境,艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。刘秋阳在中国画创作中已取得了骄人的成绩,如他能够不断开拓视野,提纯笔墨,在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合,循序渐进,渐臻佳境,定会成为倍受关注的中国画家。

独立自由之精神

文/张江舟

秋阳是一个非常优秀的艺术家,他的作品我感觉有以下三个特点:第一,他有扎实的传统功力,从秋阳的作品中大家能够感觉到,他无论是他的章法布局,笔墨,还是造型,应该说都有着非常扎实的传统功力。这得力于他非常系统的专业训练背景。他毕业于中央美术学院,对传统的绘画的基本的语言方式有着长期的一种研磨过程,所以说在他的画中你能够感受到作为传统绘画的一种非常扎实的传统功力。我们都知道中国绘画有一支非常优秀的传统,而且这支传统很独特,他是由文人创造的传统。我经常谈到中国绘画中会讲两句话:第一句话是,中国有一支传统叫文人画。唐宋以来发展起来的叫文人画。顾名思义,文人画是由文人创造的历史,所以说相对于西方绘画,相对于其他画种,文人和艺人创造的历史有本质的不同。所以说谈到文人画,谈到中国传统绘画的时候,我经常会说,中国的传统绘画是一支有着优秀的精神品质的和完备的语言体系的这么一支传统。我想秋阳深得传统之精神,对中国传统绘画有着长期的研磨和研修过程,所以他的画中体现出扎实的传统功力。我们看他的画中,不仅仅是有扎实的传统功力,我认为又体现出一种非常高贵的精神品质。我们看他的绘画,有一种亲和生动之感,这种审美品质代表了中国传统文人的审美倾向,也代表了中国传统文人的一种文人情怀。我想秋阳先生应该在长期的学习创作研究过程中,深得传统之精神。所以说在他的画中,不仅有着扎实的传统功力,同时有着非常高贵的非常平和的非常具有文人情怀的一种品质。第三个非常突出的特点,他的绘画,有着非常鲜活的当代气质。因为我们知道中国绘画有着非常深厚的传统。这个传统我认为他是一把双刃剑,它在为我们今天提供大量可知借鉴和学习资源的同时,又会成为我们今天当代人在当代表述过程中的一种障碍甚至是包袱。我们先人著名的艺术家李可染先生有一句话,说,面对传统,我们要以最大的功力打进去,同时要以最大的勇气打出来。在目前中国画界,大量的画家是打进去了但打不出来。所以说一旦进入传统,被浩瀚的独具魅力的传统所吸引,很难创作出具有个性色彩的具有当代的鲜活的感受的作品来。但是我们看到在秋阳的作品中,他有着非常可贵的一点,就是他的画中具有着非常鲜活的当代品质。我想这点得力于他长期的坚持写生,大家待会看他的画都会感受到。他的画都是从生活中来的,他不是闭门造车的,不是陈陈相因的简单的学了一点传统的笔墨造势,他是很注重长期的深入生活,观察生活,而且他的生活足迹,踏遍国内外,不仅仅在中国的西南地区,包括在海外的很多地区,都有秋阳深入生活的足迹。在他的画中,通过细心地观察生活,体验生活,他懂得如何使传统的语言方式转换成为当代人情怀表达的一种最好的平台,我想这是秋阳绘画给我的第三个非常突出的特点。

基于上面三点,我认为秋阳是一个具有学术高度和学术品质的非常优秀的艺术家,尤其他在如何使传统的语言方式为当代人的表达服务,从这一点讲,我认为他对于中国的花鸟画界,应该说具有重要的学术启示意义。


来源:中广艺术网